"بيتهوفن: انتصار وشجاعة عصر عظيم في الموسيقى ومصير العبقرية"

كان لودفيج فان بيتهوفن أصغر من موتسارت بأربعة عشر عامًا. يمكننا القول أنهم عاشوا في نفس الوقت تقريبًا ، متنفسين هواء نفس الحقبة. لماذا إذن فكروا بطريقة مختلفة وهل كانت أعمالهم تبدو بلغات مختلفة تمامًا؟

يخبرنا المعلمون الحكيمون أن "الموسيقى الموهوبة قادرة على عكس الواقع". هذا يعني أن الملحنين الرائعين يلتقطون في أعمالهم الأحداث الرئيسية التي تصنع الحقبة ، والتي يعتبرون معاصرين لها. تنعكس الأحداث الكبرى ليس فقط في الموسيقى. يتم تمثيلهم بشكل ملموس في الرسم والنحت. على سبيل المثال ، تمكن الفنان الأسباني فرانسيسكو غويا ببراعة وحق في التقاط الأنفاس الدموي لعصره الغريب من محاكم التفتيش في العصور الوسطى بتعذيبه وحرق الزنادقة وإهانة الإنسان. تغلب عصر النهضة على الظلامية في العصور الوسطى. سبح الرجل. رأيته فيه أعلى قيمة. بدأت أفكار الإنسانية تتألق على لوحات ليوناردو دافنشي ("جيوكوندا" ، "السيدة مع إرمين" ، "صورة لموسيقي") ، رافائيل ("العائلة المقدسة" ، "سيستين مادونا") ، مايكل أنجلو ("الحكم الأخير" ، تمثال "ديفيد") . في نفس الوقت تقريبا في روسيا ، أصبحت صور القديسين على أيقونات روبليف أكثر واقعية وإنسانية. حافظ فنانون القرن التاسع عشر والعشرون للأجيال القادمة على ذكرى فظائع الحرب وعظمة النصر: "تأليه الحرب" V.V. Vereshchegina ، "غيرنيكا" P. Picasso ، "The Fascist Fly by by" A.A. بلاستوفا ، "الدفاع عن سيفاستوبول" A.A. Deineka.

لا يقل الموسيقيون بوضوح عنهم ، وربما يرسمون عصرهم عاطفياً أكثر ، مستخدمين الألوان التي يمنحها لهم الوقت. الموسيقى في العصور الوسطى (476-1400) عاش في المعابد ، وكان مرتبطا ارتباطا وثيقا مع حياة الكنيسة ، وخدم طقوسها. تم إرسال لوحة الألوان من السماء. لذلك ، كانت الميزة المهيمنة لتلك الموسيقى هي الموضوعات الدينية. ثم جاءت النهضة الموسيقية (1400-1600gg.): بعد تراجع دور الكنيسة في المجتمع ، بدأت الأنواع العلمانية وغير الدينية في اكتساب الزخم. تغيرت موسيقى الكنيسة في هذه الفترة أيضًا: فقد أصبحت أكثر نضجًا وعمقًا وعمقًا. في عصر الباروك (1600-1750) ، زادت العاطفية وتعقد الموسيقى بشكل ملحوظ. هناك المزيد من الزخارف الموسيقية. تميزت فترة الكلاسيكية (1750-1800) ببعض إضعاف الجمال الخارجي وزخرفة الأعمال الموسيقية. أصبحت ذروتها أكثر إشراقا بشكل ملحوظ. زاد التشبع العاطفي أكثر. أبرز المتحدثين عن الكلاسيكية الموسيقية كانوا J. Haydn، V.A. موزارت وإلى حد ما L. فان بيتهوفن.

باتباع منطق هذا التصنيف للعصر الموسيقي ، سيكون من المنطقي أن نستنتج أنه في أعمال موزارت وبيتهوفن يجب أن يكون هناك تشابه أكثر من الاختلافات. في الواقع ، إذا كانوا متشابهين من بعض النواحي ، فربما يكون ذلك فقط بمواهبهم. بالنسبة للعديد من العناصر الموسيقية (الأفكار ، الصور الموسيقية ، المظاهر ، الأسلوب) كانت مختلفة اختلافًا قاطعًا ، مثل القادمين الجدد من مجرات مختلفة.

لم يكن سبب اختلافهم ليس فقط ، بل أن موتسارت كان بطبيعته رجلاً لطيفًا ولطيفًا وغير متعارضًا ، وكان بيتهوفن ، على النقيض من ذلك ، مزاجه المتمرد المضطرب.

ثم ما هي الأسباب الحقيقية لاختلاف الأعمال الموسيقية لعباقرة اثنين؟ لماذا قاموا ، الذين يعيشون في عصر واحد عملياً ، "بغناء" أوروبا مختلفة تمامًا؟

يكمن السبب في الأحداث الهائلة لمصير البشرية جمعاء ، الأحداث التي بدأت في أوروبا في عام 1789 ، عندما كان بيتهوفن في التاسعة عشرة من عمره ، وترك موزارت يعيش لمدة عامين. كان في عام 1789. كانت هناك فجوة كبيرة بين الماضي ومستقبل البشرية. لم يكن لدى فولفجانج موزارت الوقت الكافي لاتخاذ خطوة للأمام من عصر المارة ... بقي جسدًا ودمًا لمطرب الكلاسيكية. ومع ذلك ، سنتحدث عن هذا الحدث العالمي النطاق بعد قليل. والآن بعض القصص عن سنوات الشباب في بيتهوفن.

ولد لودفيج فان بيتهوفن في عام 1770. في مدينة بون ، ألمانيا. جاء جده ، المسمى أيضًا لودفيغ ، إلى الأراضي الألمانية من فلاندرز (وهي مقاطعة من العصور الوسطى ذات جذور هولندية). بفضل خلفيته الموسيقية الاحترافية ، تم إدراجه في كنيسة البلاط (أوركسترا الكنيسة الكاثوليكية) الخاصة بأساقفة الناخب في كولونيا.

ابن جده ، يوهان ، أدى في نفس الكنيسة. غنى جيدا. كان لديه موهبة. ومع ذلك ، فعل القليل للعائلة. قاد نمط الحياة المحمومة ، وشرب الكثير. هو وزوجته ماري ماجدالينا لايم (كان والدها يعمل كوك) ، ولديه سبعة أطفال. نجا لودفيغ وشقيقيه الأصغر سنا.

كانت العائلة تعيش في فقر. كان والدي يعتقد أن لودفيج يمكن أن يثري عائلته بتكرار تجربة الصعود "الرائع" للشباب موزارت إلى أوليمبوس الموسيقية. لقد كان قاسيا جدا لابنه. المحاولة الأولى للأداء العام لثمانية بيتهوفن لم تكن ناجحة للغاية. خطط هذا الأب تبريد. بخيبة أمل في آماله ، أصبح أقل انخراطًا مع ابنه. ومع ذلك ، تعلم لودفيج هادف العزف على البيانو والكمان بشكل جيد. في وقت لاحق إلى حد ما ، وقال انه يتقن فيولا ، الفلوت والأعضاء. مع مرور الوقت ، أصبح عازف البيانو الموهوب. ومع ذلك ، فإن المعرفة التي تلقاها كانت سطحية وغير منهجية ، بعيدة جدًا عن تلك التي كان موزارت يمتلكها في نفس العمر. ومع ذلك ، كانت هذه المهارات كافية لقبول لودفيج في أوركسترا المحكمة - كان من الضروري كسب المال. أصبح عازفًا مساعدًا ، وأصبح لاحقًا مرافقة مسرح المحكمة ، والتقى هناك بأعمال شكسبير ، موليير ، ليسينج.

بدأ تدريب بيتهوفن ومهنته فعليًا في الثانية عشرة من عمره ، عندما أصبح طالبًا في عالم البلاط في بون ك. صحن الكنيسة. ساهم أيضًا في التطوير الموسيقي لـ Ludwig من قبل الأرشيدوق ماكسيميليان فرانز ، الناخب (الأمير الإمبراطوري) في كولونيا.

بدأت أنشطة الملحن في عام 1782. قام لودفيج بتكوين اختلافات لكلافيير حول موضوع مسيرة الملحن إ. ك. دريسلر. يجب أن أقول أن بيتهوفن ، على عكس موتسارت ، لم يكن تكوين الموسيقى بهذه السهولة. لم ينجح Ludwig دائمًا فورًا ، منذ البداية ، كما يقول الفنانون ، ضربة الفرشاة ، لتحقيق النتيجة المرجوة. حدث أنه اضطر إلى إعادة تدوير كل عبارة موسيقية تقريبًا. قد يكون الأمر كذلك ، في الطفولة والشباب لودفيج ، على الرغم من أنه كتب ما يقرب من خمسين عملاً مختلفًا ، ولكن وفقًا لهذا المعيار كان أدنى مرات عديدة من نجاح فولفغانغ.

سعى الشاب بيتهوفن ليصبح رجلاً مثقفًا. على الرغم من حقيقة أنه ، بسبب هذه الظروف ، لم يتخرج إلا من المدرسة الابتدائية ، ومع ذلك ، فقد أصبح مهتمًا في الأساطير والأدب القديم وشعر شيلر وجوته. عندما قدمت الفرصة نفسها ، بدأ في حضور محاضرات عن الفلسفة في جامعة بون. تعلمت تدريجيا اللاتينية والإيطالية والفرنسية. حتى ذلك الحين ، بدأ لودفيغ لتشكيل إرادة كبيرة ، والقدرة على التركيز على تحقيق الهدف.

عندما كان في السادسة عشرة من عمره ، ذهب (بمساعدة من الأرشيدوق وبعض الأسر الغنية في بون) لدراسة الموسيقى في فيينا. هناك ، في العاصمة الموسيقية لأوروبا ، التقى مع موتسارت البالغ من العمر ثلاثين عامًا ، والذي تم الاعتراف به بالفعل على أنه سيد ، الشخصية الرائدة في الثقافة الأوروبية. أعرب موتسارت عن تقديره الكبير لموهبة بيتهوفن الشاب: "سوف يجعل الجميع يتحدثون عن نفسه!" لسوء الحظ ، لم ينجح الموسيقار الكبير في التعلم. فجأة ، جاءت الأخبار عن مرض خطير للأم ، ولم يتمكن منها سوى الابن الأكبر ، من مساعدتها ، بما في ذلك ماديًا. تمكن موتسارت من إعطاء بعض الدروس لبيتهوفن. ذهب الشاب على عجل المنزل. عاد إلى فيينا ، إلى الأبد ، بعد خمس سنوات فقط. لسوء الحظ ، لم يحدث الاتحاد الإبداعي لعملاقين ، والذي يمكن أن يزيد من الإمكانات الموسيقية لبيتهوفن.

يقولون أن التاريخ لا يتسامح مع الحالة المزاجية ("وما كان سيحدث لو ..."). ومع ذلك ، لدينا الحق في افتراض أن بيتهوفن ، الذي تم تعزيزه مرارًا وتثريًا بمعرفة وتجربة موزارت ، سوف يقدم مساهمة إصلاحية أكبر لثقافة العالم. يجب التأكيد على أنه حتى بدون مساهمة افتراضية من Mozart في مجموعة Beethoven للجينات الموسيقية ، فقد تم الاعتراف بأن Ludwig هو أفضل موسيقي لا مثيل له في جميع العصور والشعوب. إذا اعترفنا للحظة بإمكانية وجود مسار مختلف للتاريخ الموسيقي ، وتضاعفت موهبة بيتهوفن حقًا ، فمن المفترض أنها لم تأت بعد إلى عهد الرومانسية (1820-1900) ، ولكن لفترة قصيرة من الارتباك والركود ، والتي سيتم استبدالها بفترة النضج الفائقة للحداثة. نظرنا إلى هذا الدور الخيالي في تاريخ الموسيقى العالمي بهدف واحد. أردت مرة أخرى أن أبين لكم أن مجرى الأحداث العالمية يمكن أن يتأثر بشخص هادف قوي ، يعتمد بجرأة على المعرفة التي تراكمت عليها الأجيال السابقة ويستوعبها. تصبح مثل هذا الشخص!

يمكن للمرء أن يجادل بلا نهاية حول تأثير موزارت على مصير بيتهوفن الإبداعي. لكن ما لا شك فيه هو التأثير الهائل عليه على الأحداث التي بدأت في أوروبا في عام 1789 ، والتي ذكرناها سابقًا.

صديقي العزيز ، أحب القصة. سوف تساعدك على فتح العديد من الأسرار المرتبطة ليس فقط بالسياسة ، ولكن أيضًا بالفن. سنحاول الآن معرفة السبب وراء تحول موسيقى بيتهوفن بشكل حاد ، وكسر المسار التطوري المعتاد للتنمية ، وبصورة أكثر دقة ، صعد ، وصعد مسارًا ثوريًا.

لذلك ، الغوص في القصة. في عام 1789 بدأت الثورة الفرنسية ، وأثرت على مجمل السياسة العالمية. اندلعت الثورة النظام الاجتماعي القديم ، حيث كان هناك إفقار شديد لأغلبية الفرنسيين على خلفية الإثراء الباهظ للعائلة المالكة الملكية والطبقات المتميزة الصغيرة في البلاد. نتيجة لتغيير النظام الاجتماعي ، وإرساء الديمقراطية في البلد ، ظهر مجتمع أكثر تقدمية وأكثر إنصافا. بدأت أفكار الإصلاح الجديدة تنتشر في جميع أنحاء العالم. في هذا يمكنك أن ترى الأهمية الإيجابية للثورة الفرنسية ، والتي يسميها الكثيرون بالأكبر. استلهم معظم الأوروبيين ، بما في ذلك بيتهوفن ، هذه التغييرات.

لكن الثورة كان لها جانب دموي مختلف. لمدة خمسة عشر عاما ، أودى الصراع الثوري للنظام الجديد مع القديم في فرنسا بحياة ما يقرب من مليوني شخص. وهذا دون الأخذ بعين الاعتبار الإصابات أثناء الأعمال القتالية للجيش نابليون الفرنسي في البلدان الأوروبية. في ساحات القتال الناتجة عن تلك الأحداث الثورية ، قُتل حوالي مليوني شخص. وإذا أضفنا إلى هذا ضحايا الأوبئة والمجاعة ...

كانت النتيجة الرهيبة للثورة هي وفاة كل فرنسي سادس في فرنسا على مر السنين!

أدى العدد الضخم والمتزايد باستمرار من ضحايا الإرهاب السياسي في فرنسا إلى حقيقة أن المقصلة التي اخترعها هذا المعسكر لتدمير الناس ، لم يعد لديها وقت للقيام بهذا الشيء الرهيب. تم استبدالها بالبنادق. لقد سرّع الإرهاب خطواته.

أدى الجانب الدموي للثورة ، بالإضافة إلى المكون التقدمي المشرق للتغيرات الكبيرة ، إلى استقطاب حاد للخير والشر ، إلى تطرف وجهات نظر الأوروبيين. وعلى العكس من ذلك ، فإن الاعتدال والحصافة والحلول الوسط في أفكار وتصرفات الأوروبيين لسنوات عديدة انحسرت إلى الخلفية.

التحولات التكتونية في العواصم الأوروبية ، والزلزال الذي وقع في أذهان الملايين ، وتسونامي الدم نابليون التي تجتاح أوروبا بأسرها - كل هذا مر عبر قلب بيتهوفن شديد الحساسية. كان يشعر بالاكتئاب أيضًا بسبب حقيقة أنه بسبب شبابه وعدم النضج ، لم يتمكن من أن يصبح رائد الثورة ، مشاركًا نشطًا في الأحداث. كان من الصعب أن نتوصل إلى حقيقة مفادها أن دور التأمل السلبي هو وحده الذي سقط على عاتقه.

تناقض مأساوي آخر في مصير بيتهوفن استنزف روحه. كونه مدافعًا عنيفًا عن الحرية الشخصية ، فقد أصبح طوعًا في الوقت نفسه ، عبدًا لمهمته التاريخية والثقافية. كان من الصعب بشكل لا إنساني السير في المسار المختار. لكن مائة مرة أصعب - التخلي عن المسار المقصود ...

انتهت الطفولة والمراهقة. بطريقة ما ، سرعان ما تحول إلى حكيم عمره ألف عام ، منفصل عن الغرور الدنيوي. وصلت فجوة نظرته للعالم مع معاصريه من حوله إلى قيم لا يمكن التغلب عليها. تكثفت سمات شخصيته المتفجرة والمتمردة المحبة للحرية بشكل جذري. نشأت من الطفولة الصعبة ، وصل القرب والقسوة وحتى الوقاحة إلى أقصى حد.

البعض منكم قد يشك فيما إذا كانت الأحداث الثورية في فرنسا قد أثرت بشكل كبير على بيتهوفن؟ من أجل فهم هذا السؤال ، عُرض علي بطريقة أو بأخرى (بشرط أن أوافق على هذه التجربة مع والدي) لقراءة أي مادة تحليلية جادة لمدة نصف ساعة على الأقل عن الجانب المأساوي للثورة الفرنسية الكبرى. نعتقد أنه في وقت قريب جدا استحوذت على القلق والرعب واليأس والكوارث. بدا لي أكثر من ذلك بقليل ، وسأقع في حالة نفسية غير سارة للغاية. نظرت إلى المرآة. حتى بعد هذا الانغماس السريع في تلك الحقبة ، رأيت انعكاسًا مألوفًا على ما يبدو في المرآة ، ولكن مع بعض العيون المفتوحة على نحو غير طبيعي ، وخائفة قليلاً ، والشعر المنكوب ، ونظرة منفصلة! لكنني نظرت هناك من مسافة آمنة من مائتي سنة! عليك أن تقر بأن مشاهدة فيلم المأساة "The Crew" ، والجلوس على كرسي مريح في السينما ، والوقوف على متن طائرة في الواقع ليس بالأمر نفسه ...

تغيرت ليس فقط شخصية بيتهوفن. تم تشكيل موسيقى بيتهوفن الخاصة التي لا تقهر ، والتي لا تزال الأكثر شعبية وغالبًا ما يتم تنفيذها في العالم.

أصبحت الإيقاعات الواضحة والزخارف البسيطة والمشرقة والجذابة مستكملة على نحو متزايد بأقوياء ، تم تشديدها إلى أقصى الحدود ، والأشكال الموسيقية والأشكال المتناقضة. تم الحفاظ على Cantilena ، ولكن الألحان ، تم دفع نعومة اللحن بشكل خطير من جانب مكونات مثيرة للغاية ، مثيرة للقلق في أعماله. إلى حد أنه شحذ المواجهة بين المواضيع والأشكال المتناقضة. بدا الصوتان أكثر وضوحًا وأكثر إثارة ، فقد اختفت أخيرًا الوظيفة الترفيهية لموسيقاه ، إذا كانت موجودة في أبعاد مجهرية.

بدا أن أفكار النضال من أجل حرية الإنسان وانتصارات الشخصية البطولية بقوة خاصة. كان المهووس بالعديد من إبداعاته هو عقيدة بيتهوفن: "من خلال الكفاح من أجل النصر". كان يحلم بسعادة البشرية ... في خاتمة السيمفونية التاسعة له ، والتي كانت نتيجة للحياة الإبداعية الكاملة لبيتهوفن ، وشهادته للشعب ، بدا ترنيمة البشرية المحررة. تم التركيز على كلمات من قصيدة شيلر "إلى الفرح": "الناس إخوة فيما بينهم! عناق ، الملايين! دمج في الفرح واحد!" يجب التأكيد على أن الجزء الأول والثاني من السمفونية التاسعة معترف بهما من قبل الكثيرين باعتباره قمة الإبداع البشري. تم التعبير عن أفكار مماثلة في كونشرتو البيانو الخامس والثالث (البطولي) والسيمفونيات الخامسة.

يقال أن جميع الأمراض هي من الأعصاب. شئنا أم أبينا ، فقط الأطباء يعرفون. ما نعرفه بشكل موثوق هو أنه من المستحيل تحمل مثل هذا العبء النفسي الهائل الذي يقع على عاتق بيتهوفن. سواء كانت صدفة أم لا ، في عام 1798 ، في خضم الأحداث الثورية في فرنسا ، بدأ بيتهوفن الشاب يعاني من مشاكل صحية. سقطت الضربة على أكثر الآلات حساسية للموسيقي ، وهي الأذن. تقدم الصمم ، وبعد عشر سنوات اضطر لودفيغ إلى وقف أنشطة الحفلات الموسيقية. لقد كانت ضربة قاسية للمصير. على نحو متزايد ، بدأ في حضور الأفكار الأكثر مأساوية. في هذا الوقت العصيب ، لم يستطع الانتظار للحصول على الدعم من أي شخص. كان وحيدا جدا في الأساس. "ليس لدي أصدقاء" ، اعترف بيتهوفن في ذلك الوقت. لم يكن لديه عائلة. حب الشباب في لورشن برينينج بدا مبكرا جدا ومذوب في الوقت المناسب. شيء آخر هو النضج ، الذي طالت معاناته ، والذي طال انتظاره ، وكما يعتقد الكثيرون ، فإن الحياة الحقيقية الوحيدة لموسيقي رائع هي الحب الحقيقي لبيتهوفن البالغ من العمر أربعين عامًا للكونتيسة جوليت غفيشاردي. ربما كان شعور من جانب واحد. جولييت لا يبدو أن أحب حقا لودفيج. اختارت إنشاء عائلة مع شخص آخر غني المولد. ضربة أخرى ...

وقد تفاقمت الحالة النفسية الشديدة بالفعل بسبب الإحساس المشدد بالتعاسة والدونية بسبب حقيقة أن وجهه كان مشوهًا بالجدري في الطفولة.

فقط بسبب إرادة بيتهوفن المتأصلة وضبطه لذاته وتصميمه ، يمكنه أن يجلب نفسه لتحمل مأساة الصحة والحب التعيس. في خطاب موجه إلى طبيبه ، أقسم: "سوف أتحمل مصير الحلق!" وتمكن من التغلب على الاكتئاب. لقد تعلمت كيفية تأليف الموسيقى دون سماعها باستخدام مخيلتي. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.

Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.

Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…