قائمة Etudes: التاريخ والفيديو والمحتوى والحقائق المثيرة للاهتمام ، والاستماع

يتزور ليزت

حاول فريدريك ليست طوال حياته أن يصل بأجهزته الفنية إلى أعلى درجة من الكمال. ومع ذلك ، فإن هذا عازف البيانو المجري الرائع ، الذي غرق معاصريه في الصدمة مع براعتته وأحدث التقنيات البيانوية ، شدد دائمًا على أنه يحتاج إلى هذه التقنية ليس من أجل المجد - لقد اعتبرها فقط وسيلة يمكن من خلالها القيام بعمل موسيقي بكل روعته ، كما كان ينوي فنانه. هذا هو السبب في أن ليزت كان يوقظ كثيرًا في هذه الأدبيات ، التي يوجد منها 55 في تراثه الإبداعي - لقد كتبهم طوال رحلته الإبداعية بأكملها.

تاريخ الخلق

لأول مرة عن كتابة الأدبيات F. كانت قائمة التفكير في عام 1826 خلال رحلة الحفل الثانية إلى باريس. انه يعتزم انه سيخلق واحد في شكل 48 تمارين في جميع المفاتيح الرئيسية والثانوية. ومع ذلك ، لم يكن مقدرا لهذه الفكرة أن تتحقق - تتكون ليزت فقط 12 تمارين. لم تكن مستقلة بعد وكانت مكتوبة على أساس etudes المرجع. 740 من معلمه K. Cerny. كرس الملحن الشاب دورة هذه التدريبات إلى Mademoiselle Lydia Garella ، الذي التقى به في مرسيليا في طريقه إلى العاصمة الفرنسية ، حيث اضطر إلى البقاء لعدة أيام. قضى الشباب الكثير من الوقت معًا وكثيراً ما عزفوا الموسيقى في أربعة أيادي. يعتقد المؤرخون أن تعاطف Liszt مع Garella لا يمكن أن يسمى الحب ، وبالتالي يتم تفسير هذا التفاني من خلال لفتة ودية عادية.

بعد 12 عامًا ، في عام 1838 ، عاد Liszt إلى طرائده الأولى ، وبناءً عليه ، يكتب كتابات جديدة. من خلال تمرينات تقنية بسيطة ، يقوم بإنشاء قطع تفصيلية صعبة للغاية ، مليئة بتقنيات براعة جديدة. وتسمى Etudes في هذه الطبعة "الكبير". لكن المايسترو لم يتوقف عند هذا الحد وفي عام 1851 أعاد صياغتها مرة أخرى. هذه المرة ، احتفظ ليزت بمظهر الأدبيات وأزال بعض شظايا البراعة التي بدت غير ضرورية له. لكن العرض التقديمي الخفيف لم يجعل من السهل تنفيذ مؤلفاته - تمكن الملحن من الحفاظ عليها ، وفي بعض الأماكن كان يعزز التأثير الموهوب بشكل كبير. كانت تسمى الأعمال في هذه الطبعة "Etudes of Performance Transcendental Performance" ، وقد تلقى الكثير منهم عناوين البرنامج. كلا الطبعتين مخصصتان لمدرسة Liszt K. Cherni.

هناك حلقة أخرى من قصائد ليزت مرتبطة باهتمامه بلعبة نيكولو باغانيني ، التي سمعها لأول مرة في عام 1831. لقد كان مسروراً بتقنية الكمان الإيطالي المثالية لدرجة أنه قرر إعادة تقنيات العزف على البيانو للكمان. ظهرت الطبعة الأولى من كتاب The Great Paganini Etudes ، المبنية على الرؤوس ، في عام 1838 ، وتم إنتاج Liszt الأخير فقط في عام 1851. وتضم المجموعة 6 أعمال ، وقام ملحنه بتخصيص كلارا شومان.

بالإضافة إلى الدورات المسماة ، قامت Liszt أيضًا بتأليف حفلة موسيقية بعنوان "شكوى" ، "سهولة" ، "تنهد" ، "رقصة الأقزام" ، "غابة الضوضاء") ، بالإضافة إلى "صالون قطعة" الفني ، الذي تم إنشاؤه بواسطة الملحن للفن التربوي الكبير Labor F. Fetis و I. Mosheles "Method Methods for piano" ، تمت معالجته لاحقًا في دراسة بعنوان "في الغضب". العمل الأخير في هذا النوع هو "التمارين الفنية" ، التي نشرت في عام 1886 بعد وفاة الملحن.

حقائق مثيرة للاهتمام

• في بداية دراسات Liszt ، اكتشف K. Cherni الغياب التام لأي مدرسة فيه وبدأ بنشاط في القضاء على هذا القصور ، مما أجبره بانتظام على ممارسة تمارين مختلفة لتطوير التكنولوجيا. لم يعجب عازف البيانو الشاب بهذا ، وقد اشتكى دائمًا لوالده من أن المعلم كان يجهده بمقاييس خاصة بالأنحسابات ، لكنه لم يجد دعمًا منه. كان آدم ليزت على جانب تشيرني تمامًا ، وكان على فيرينك أن يتصالح مع طريقة معلمه.
• في أدب القرن التاسع عشر ، تم تذكر الكثير من المعاصرين حول حفلات ليزت. إذا كنت تصدقهم ، أثناء أداء الملحن لرسوماته ، فإن السيدات الحاضرات في القاعة أغمي عليهن ، ونشوة من براعتته الهائلة.
• قام العديد من عازفي البيانو في القرنين التاسع عشر والعشرون بأعمال ورقة مع تغييرات ارتجالية للنص. وظهر هذا الاتجاه بسبب ليزت نفسه ، الذي أحب استخدام نص الأعمال الموسيقية بحرية ، وسمح لطلابه أن يفعلوا ذلك بإبداعاته الخاصة. من بين هؤلاء "المؤلفون المشاركون" لليزت A. Siloti و I. Paderevsky و F. Busoni. من بين التسجيلات الصحفية لهذا الأخير ، تُعتبر كامبانيلا واحدة من أفضل التسجيلات - حيث يؤديها بوسوني في مكتبها التحريري ، حيث يملأها طاقة لا نهاية لها وإيقاع قوي.
• حاول ليزت أن يجعل دروسه في العزف على البيانو رائعة وهامة في المحتوى ، وناقش طلابه قضايا مختلفة من العلوم والفن وحتى الفلسفة. في كتاب A. Boissier "دروس ليزت" ، هناك وصف لمهنته مع طالب ، لم يستطع أن يؤدّي على نحوٍ صحيح عجينة موشيليس. من أجل ضبطها على الموجة المرغوبة ولإيقاظ شعور شعري فيها ، قرأتها ليزت قصيدة إلى V. Hugo.
• أحد المترجمين الرئيسيين لموسيقى ليزت هو ف. بوسوني. كان في كثير من الأحيان يقدم حفلات موسيقية ، يتألف برنامجها حصريًا من الأعمال الورقية. من المثير للدهشة ، في السنوات الأخيرة من حياته ، أن عازف البيانو الشهير لم يلجأ إلى الناحية العملية ، الذي كان مولعًا جدًا بلزته ، وكانت جميع مؤلفاته لعبت بضبط النفس من حيث الديناميات. ولهذا السبب ، كان النقاد في ذلك الوقت يطلقون عليه في كثير من الأحيان أداءً غير ممل وممل ، وقد أعجب البعض بأسلوب لعبه. بين الأخير كان مدرجا G. Neuhaus.
• عند إنشاء الإصدار الثالث من "Etudes of Execution of Excendental Execution" ، تم ترك مسرحيتين رقم 2 ورقم 10 بدون عنوان فرعي برنامجي. جاء F. Busoni فيما بعد باسمه الخاص - Fusees for No. 2 و Appassionata للرقم 10 ، ولكن اليوم نادراً ما يتم استخدامها. العناوين التي اقترحها الناشر الألماني G. Henle Verlag ، أكثر شيوعًا في الأدب الحديث. اقترح الناشرون أنه ينبغي استدعاء etudes وفقًا للإيقاع المحدد بواسطة الملحن - Molto vivace (# 2) و Allegro agitato molto (# 10).
• كما ذكرنا سابقًا ، صمم ليزت في البداية في رسوماته لتغطية جميع المفاتيح الرئيسية والثانوية ، لكنه توقف في منتصف الطريق. تقرر إكمال هذه الفكرة من قبل الملحن الروسي س. Lyapunov. في نهاية القرن التاسع عشر ، كتب رسالته الاثنا عشرية المتعالية ، والتي واصل فيها منطق اتباع النغمات - منذ اللحظة التي استقر فيها أعظم عبقري مجري قبل نصف قرن. لم تثر مؤلفات Lyapunov أي اهتمام بين فناني الأداء لفترة طويلة ، ولكن في السنوات الأخيرة بدأوا في الظهور أكثر فأكثر في قاعات الحفلات الموسيقية.
• الأدبيات التجاوزي هي في التراث الإبداعي للملحنين البريطانيين. وهكذا ، كتب عازف البيانو والناقد الموسيقي المعروف كايهسرو شابوردزي سورابجي 100 قطعة بيانو من 1940 إلى 1944 ، جمعت بينها وبين هذا اللقب. لكن براين فيرنيهو في 1982-1985. ابتكر أوتيس التجاوزي للصوت ومجموعة كاملة من الآلات - الناي ، المزمار ، القيثارة والتشيلو.
• تم تصور Etudes Liszt من قبلهم كدورة ، وقال انه لا يفترض تنفيذها الشامل. واحد من أول من تجرأ على لعب الحفل تماما دورتين من etudes له (التجاوزي و Paganini) ، وكان F. Busoni. اليوم يمكنك الاعتماد من ناحية على فناني الأداء الذين يخاطرون بمثل هذا الحفل. وكل ذلك لأنه من الصعب للغاية القيام بكل شيء دفعة واحدة ، لأنه يتطلب قوة وتحمل كبيرين من عازف البيانو.
• في الأدب ، غالبًا ما يصادف اسم Liszt's Etudes "Etudes" Etudes ، لكن المنظرين يصرون على أنه غير صحيح ، لأنه يغير المعنى الذي حدده الملحن في الأصل. والحقيقة هي أن ليزت نفسه قام بتسمية مؤلفاته بطريقة مختلفة - "فنانون الأداء التجاوزي" ، وبالتالي التركيز ليس على العمل نفسه ، ولكن على عزفه على البيانو.
• على الرغم من أن ليزت قد أعجب بلعبة باغانيني وحتى بناءً على أعماله ، ابتكر رسوماته الخاصة ، إلا أن الملحنين لم يتواصلوا مع بعضهم البعض تقريبًا. كانوا مألوفين ، وغالبًا ما التقوا في المنازل الباريسية ، لكنهم لم يسعوا إلى تكوين صداقة. يعتقد المؤرخون أن السبب وراء هذا كان وجهات نظر مختلفة للغاية من العباقرة على الفن.

المهام الفنية والمحتوى الموسيقي

ابتكر F. Liszt تصنيفه الخاص للصعوبات الفنية: هناك 4 أنواع منها - الأوكتاف والحبال ، والهزات ، والملاحظات المزدوجة ، وكذلك المقاييس والأرجيجيات. يتم تمثيل كل منهم في etudes له. علاوة على ذلك ، يجمع الملحن بانسجام بين مجموعة متنوعة من التقنيات وأنواع التكنولوجيا في تركيبة واحدة ، مما يجعلها أكثر أعمال الحفلات الماهرة صعوبة. على سبيل المثال ، في Etude No. 1 C-dur ، يستبدل بحرية مقاطع تشبه gamma بصيغ أرجوبيجوس واسعة ، وفي Etude No. 4 d-moll يجمع بين الملاحظات المزدوجة والأرجيجيوس المكسورة.

جميع etudes ورقة متنوعة في المحتوى. بعض القطع لها روابط إلى مصادر أدبية أو أحداث تاريخية.

"رسومات الإعدام المتسامي"

تم إنشاء القطعة الموسيقية رقم 3 (F-dur) ، والتي تحمل عنوان "منظر طبيعي" ، وفقًا لسيرة حياة ليزت ، تحت انطباع قصيدة غنائية ملهمة قام بها V. Hugo. ألهمت قصيدة "Mazepa" للكاتب المسرحي الفرنسي البارز الملحن بكتابة Etude No. 4 (d-moll) ، التي تحمل الاسم نفسه. القطعة الموسيقية رقم 5 "الأضواء المتجولة" (B-dur) تعيد إنتاج صور غريبة رائعة ، ليس فقط من أجل ليزت نفسه ، ولكن لفن الرومانسية بشكل عام. يعتقد الباحثون في المايسترو الأسطوري أنه في الدراسة رقم 6 "الرؤية" (g-moll) ، حاولت ليزت تصوير مشهد دفن الإمبراطور نابليون بونابرت ، في الرقم 7 "البطولية" (Es-dur) لتجسيد الصور البطولية الساطعة التي تناولها بالفعل في قصائدها السمفونية الفخمة ، وفي رقم 8 "Wild Hunt" (c-moll) تلتقط الأسطورة الجرمانية القديمة للصيادين. العلاقة مع الصور الشعرية موجودة أيضًا في الرقم 9 "ذكرى" (As-dur) ، رقم 11 "المساء الوئام" (Des-dur) ورقم 12 "Metel" (b-moll).

القطعة رقم 7 (اسمع)

"تحفر رائعة على باغانيني"

المسرحيات في هذه الدورة لا تملك عناوين البرنامج. كأساس للمواد الموضوعية لهذه الدراسات ، اختارت Liszt بعض المبتكرات من دورة N. Paganini الشهيرة للكمان المنفرد ("24 Capricci per il violino solo ، persati agli artisti"). استقر على الرقم 1 ، رقم 5-6 ، رقم 9 ، رقم 17 ، رقم 24 ، واستخدم أيضًا موضوع روندو من كونتانجو باغانيني فيولينو رقم 2 (h-moll).

الدراسة رقم 6 (الاستماع)

استخدامها في السينما

لا يحظى Etudes F. Liszt بشعبية كبيرة بين مخرجي الأفلام ، على سبيل المثال ، من جعبته. ومع ذلك ، لا يزال بعضها يبدو في أفلام لسنوات مختلفة.

لن يكون من قبيل المبالغة القول إنه بعد ظهور نقوش فرانز ليزت ، تم تقسيم تاريخ هذا النوع إلى "قبل" و "بعد". تمكن الملحن الشهير من إنشاء معيار لنوع جديد في الأساس - حفل موسيقي مع صور فنية عالية ومعاني فلسفية عميقة ، والتي اتخذت واحدة من الأماكن الرئيسية في نظام الأنواع في القرن التاسع عشر.