الموسيقى الايرلندية
تنتمي الموسيقى الشعبية الأيرلندية بحق إلى واحدة من أقدم الثقافات الموسيقية على كوكبنا. له العديد من الوجوه ومتنوعة ، ولكن بفضل الألحان الشريرة وغير المعقدة ، مقترنة بنمط إيقاعي معقد ، غريب الأطوار ، يتم التعرف عليه بشكل لا لبس فيه من أول أشرطة في جميع أنحاء العالم. بالنسبة للإيرلنديين أنفسهم ، فالموسيقى بالنسبة لهم هي الكنز الوطني الرئيسي تقريبًا ، وهم فخورون جدًا بأنهم تمكنوا من نقل تقاليد سلتيك الموسيقية عبر القرون ، مع الحفاظ عليها بعناية حتى يومنا هذا.
جولة التاريخ
نشأ فن تأليف الشعر وتأليف الأغاني في أيرلندا قبل تبني المسيحية. دعا الشعب الأيرلندي القديم المغنين والشعراء الأوائل ليكونوا فيليثين ونسب إليهم القوة السحرية للتأثير على الشخص ومصيره. في العصور الوسطى ، التقطت التقاليد الموسيقية والشعرية للأفلام عن طريق الكتّاب الذين سافروا في جميع أنحاء أوروبا مع أغانيهم وأغانيهم المرافقة بشكل رئيسي على القيثارة. تم تطوير هذه التقاليد بشكل أكبر في أعمال العازف الأعمى Torla O'Carolan - أشهر موسيقي موهوب في أيرلندا ، والذي عاش في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر. وهو مؤلف لحوالي 200 مؤلف موسيقي. نجا الكثير منهم ، واليوم يمكن سماعهم في أداء القيثارة الحديثة.
جنبا إلى جنب مع O 'Carolan ، انتهى عصر القيثارة ، الأداة الرئيسية لأصحاب البلاط والعناق ، في الموسيقى الأيرلندية. في نهاية القرن السابع عشر ، تم استبداله بمزارعي القربة والكمان - الصحابة غير القابلة للتصرف في حياة الناس العاديين في أيام الأسبوع والأعياد. يتم استبدال أغنيات سلتيك القديمة بالتدريج بأغاني عن الحياة والعمل اليومي ، ولا يتم تغنيتها من قبل المطربين المتجولين ، ولكن من قِبل السكان العاديين في البلدات والقرى. هذه هي الطريقة التي ولدت الشعبية الايرلندية الشهيرة.
لعبت ليس فقط على الكمان و مزمار القربة. تدريجيا ، المزامير ، البانجو ، البوران تلعب الدفوف الثقيلة المصنوعة من جلد الماعز. بفضل البحارة ، ضرب الأكورديون والغيتار جزيرة الزمرد وسرعان ما أصبح يتمتع بشعبية لدى السكان المحليين. تحتها ، رقصوا بسرور الرقصات الشعبية - بكرة ورقصة.
في بداية القرن التاسع عشر ، دخلت موسيقى عامة الناس ، الذين غادروا قراهم الأم بحثًا عن الأرباح ، إلى المدن الكبرى. يولد نوع جديد من الأغاني - الأغنية الحضرية ، والعديد من الأغاني الشعبية تُترجم من الأيرلندية إلى الإنجليزية. هذا ما يفسر وجود المتغيرات الشعبية الأيرلندية التي لا حصر لها من نفس الأغنية في الفضاء الموسيقي.
الولادة الثانية
اندلع الاهتمام في قوم سلتيك في جميع أنحاء العالم في منتصف 60s من القرن الماضي. في ذلك الوقت ، بدأت مجموعات الموسيقى الاحترافية في أيرلندا في تشكيل مجموعات كبيرة ، حيث قدمت عروضاً على مراحل صغيرة من نوادي المدينة والحانات. لقد عزفوا الموسيقى بمختلف الأساليب والاتجاهات ، مع التركيز بشكل أساسي على شعبيتها مع الجمهور. ولكن من بين الموسيقيين ، كان هناك أولئك الذين لديهم فكرة عن اللجوء إلى الموسيقى الشعبية في أعمالهم ، وبعبارة أخرى ، للعب القوم الايرلنديين القدامى بطريقة جيدة. من بين الأخير كان الملحن الشاب شون رياض. في عام 1963 ، وتحت قيادته ، تم تشكيل مجموعة من المشايخ ، التي حددت أعمالها المسار الحديث للتنمية الشعبية سلتيك. خلال فترة حياتها الإبداعية الطويلة ، سجلت المجموعة 24 ألبومًا ، يبدو كل منها ، على الرغم من الاستخدام النشط للألحان الشعبية ، جديدًا وحديثًا اليوم.
المجموعة الثانية التي تحولت إلى التقاليد الموسيقية الوطنية كانت مجموعة دبلن. كان عازفها المنفرد لوك كيلي يتميز بالصدق والأداء المخلص. هذا يحدد إلى حد كبير نجاح الفريق في أيرلندا الأم وعلى المسرح العالمي.
استلهمت معظم المجموعات التي تم إنشاؤها في السبعينيات والثمانينيات ، بدرجات متفاوتة ، المثال الناجح لأسلافهم ، ولكن مع محاولة الجميع جلب شيء جديد إلى الموسيقى الشعبية التقليدية ، ظهرت اتجاهات جديدة تدريجياً في ثقافة الموسيقى العالمية - على وجه الخصوص ، قوم فاسق.
وهكذا ، اكتسبت موسيقى الكلت القديمة وجهاً وصوتاً جديدين ، مع احتفاظها بسحرها الأصيل وقوتها السحرية للتأثير على المستمعين في جميع أنحاء العالم.
حقائق مثيرة للاهتمام
- في عام 1601 ، حددت السلطات البريطانية مزارعي القمار ، وبدأت في تدمير مزمار القربة على نطاق واسع. ثم بدأ الموسيقيون في استخدام صفارات الذرة. لقد نجت هذه الأداة إلى يومنا هذا.
- أيرلندا هي الرائدة في عدد الانتصارات في مسابقة الأغنية الأوروبية. منذ عام 1965 ، فاز سكان Emerald Isle بالمسابقة سبع مرات ، بما في ذلك 3 مرات على التوالي.
- أيرلندا هي الدولة الوحيدة ، التي تعد واحدة من رموز الدولة أداة موسيقية. هذه هي القيثارة. في العصور الوسطى ، ظهر قيثارة على شعار النبالة والعلم الوطني لأيرلندا. لعدة قرون حتى اليوم ، تم سحق صورة القيثارة على العملات المعدنية. وحتى واحدة من مناطق الجذب الرئيسية في دبلن - جسر صموئيل بيكيت على نهر ليفي - مصممة في شكل القيثارة.
- في اليابان ، قد يواجه المرء العبارة التي تقول إن الموسيقى الأيرلندية تلتئم ، إنها تشفي الروح.
- يشتهر Emerald Isle بوفرة المهرجانات الموسيقية ، التي يتمتع العديد منها بمكانة دولية. من بين أشهرها ، المهرجان السنوي للموسيقى والثقافة الأيرلندية ، وتمبل بار ترايد ، ومهرجان دبلن للرقص ، ومهرجان الجاز ، ومهرجان روزا ترالي للموسيقى الوطنية ، حيث يُسمح لأعضاء المهجر الأيرلندي من جميع أنحاء العالم.
- يوجد في دبلن جسر ، سمي على اسم المغني الأيرلندي الشهير لوك كيلي.
- كان ظهور الفرقة الأولى الأيرلندية "Riverdance" خلال مسابقة الأغنية الأوروبية في دبلن عام 1994 هو أعلى نقطة في هذه الفرقة والسبب وراء ارتفاع شعبية الرقص الأيرلندي بسرعة في جميع أنحاء العالم.
- تم تزيين ورقة الجنيهات الأيرلندية بقيمة 50 رطلاً مع صورة الملحن الأيرلندي الأسطوري و Turly O 'Carolan.
- يمكنك أن تروي نفس القصة ثلاث مرات بطرق مختلفة وأن تغني الأغنية نفسها ألف مرة بطرق مختلفة - يقول المثل الأيرلندي ، مؤكداً أن كل أغنية في الفلكلور الإيرلندي لديها خيارات لا حصر لها.
- تعد القصة الشعبية "The Fields of Athenry" ، المحفوظة في الفولكلور الأيرلندي ، اليوم نشيدًا شعبيًا بين مشجعي كرة القدم الأيرلنديين.
- الملحن الأيرلندي وعازف البيانو في القرن التاسع عشر جون فيلد كان أحد معلمي الملحن الروسي ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا.
الآلات الموسيقية الوطنية
مزمار القربة الأيرلندية
إن مزمار القربة هو أحد أقدم الأدوات ، التي يعتبرها الاسكتلنديون والإسبان وشعوب أخرى ، بالإضافة إلى الشعب الأيرلندي ، تقليدية. لكن جهاز أنابيب القربة الأيرلندية يختلف اختلافًا جوهريًا عن جميع المتغيرات الأخرى لهذه الأداة ، فهو لا يستخدم أنابيب الضغط وقوة أنبوب المواسير ، ولكنه يستخدم فراءًا خاصًا ، مثل الأكورديون ، الذي يضخ الهواء في الهواء. تحدد هذه الميزة تقنية اللعبة. هناك حقيقة واحدة يمكن ذكرها كدليل - يمكن للموسيقي أن يستخرج سبعة أصوات من مزمار القربة الإيرلندي في وقت واحد ، وهذا هو السبب في أن مزارعي مزمار القبور الأيرلنديين يطلق عليهم اسم ملوك الموسيقى الشعبية.
صافرة القصدير
Tin-whistle - نوع من أنواع التسجيلات التي ظهرت في منتصف القرن التاسع عشر بفضل براعة الإنجليزي روبرت كلارك. لقد كان عامل مزرعة بسيط ولعب بمهارة صفارة - أنبوب خشبي. تحظى هذه الأداة بشعبية كبيرة بين الناس ، ولكن بسبب ارتفاع أسعارها ، لم تكن كافية للناس العاديين. أدرك روبرت كلارك هذا الأمر جيدًا ، حيث توصل إلى فكرة صنع صفارات من صفائح الصفيح مغطاة بطبقة من الصفيح. بدأ الطلب على مزامير القصدير ، وانتشر على نطاق واسع ، وفي النهاية وصل إلى إيرلندا ، حيث أصبحوا مغرمين للغاية بحيث أصبح الأيرلنديون ينظرون إليها في النهاية على أنها أداة وطنية. استمر إنتاج صفارات الصفيح ، التي نظمتها Clark ، حتى أيامنا هذه ، واليوم تقوم Clarke Tinwhistle Company بتصنيع الصفارات التي يمكن لأي شخص شراؤها دون إلحاق أي ضرر بالمحفظة.
كمان
كمان هو الكمان التناظرية الأيرلندية. على عكس معظم الأدوات ، التي يصعب تحديد وقت حدوثها ، يحتفل الكمان الأيرلندي بعيد ميلاده الخاص - 11 ديسمبر 1793. في هذا اليوم ، وصلت سفينة إلى الميناء الأيرلندي ، وكانت شحنتها الرئيسية هي الكمان. كان هناك إثارة حقيقية بين السكان المحليين: تسببت أداة غير معروفة في فضول حقيقي ، وبما أنها كانت رخيصة أيضًا ، فقد قاموا بالتقاطها في حسابين. صحيح ، كيف ألعب بها ، لم يعلم أحد ، وبدأ الأيرلنديون في التجربة. وبدلاً من فرك الصنوبري للقوس ، بدأوا في إزاحة الأسطح السفلية للأداة ، بحيث كان من المريح الضغط عليها على الكتف. نتيجة لذلك ، طور الأيرلنديون أسلوبًا مميزًا في العزف على الكمان ، والذي أصبح جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الموسيقية الوطنية.
القيثارة الأيرلندية
حول الأصل القديم للقيثارة يقول ذكرها المتكرر في الأساطير سلتيك. منذ زمن سحيق ، لم تكن القيثارة في أيرلندا مجرد أداة مفضلة ، بل كانت واحدة من رموز الدولة ، التي كانت تُقدس في أيام الحرب والسلام. بدا القيثارة ، التي لعبت دور المحكمة ، في الكرات الملكية وحفلات الاستقبال ، وعندما تصرف الجيش الأيرلندي في الطريق ، كان الأصعب هو الذي ركب على رأس المحاربين ، وشجعهم بالموسيقى.
الأغاني الشعبية
"مولي مالون" في دبلن ، يوجد نصب تذكاري لمولي مالون - الشخصية الرئيسية لإحدى أكثر الأغاني شعبية في أيرلندا ، والتي تتعامل مع المصير الصعب للفتاة مولي التي باعت الأسماك في الشارع وتوفيت نتيجة مرضها في سن مبكرة. أدرجت في ذخيرتها من أشهر المطربين الأيرلنديين - سينيد أوكونور ، روني درو ، ذا دبلنيرز ، جوني لوغان. يبدو أن هذه الأغنية في فيلم عبادة من إخراج ستانلي كوبريك "البرتقالة البرتقالية".
"مولي مالون" (اسمع)
"غيبوبة" هذا التكوين هو مجموعة الايرلندية التوت البري ينتمي إلى الأغاني التاريخية من التسعينات. وقد كتب في عام 1994 احتجاجا على أعمال الإرهابيين ، المسؤولين عن موت الأبرياء.
"زومبي" (اسمع)
"غالواي فتاة " تسمى أغنية عن فتاة من غالواي الأغنية الأيرلندية الأكثر شعبية في العشرين سنة الماضية. لقد استخدمت مرارا وتكرارا في أفلام هوليوود. لكنها اليوم تشهد ولادة جديدة وجولة جديدة من الشعبية بفضل المغنية البريطانية إد شيران ، التي غنتها باللغة الإنجليزية وأصدرت فيديو لها.
"فتاة غالواي" (اسمع)
"ال الأيرلندية روفر " الأغنية ، التي يبدو اسمها مثل "الترام الأيرلندي" ، هي مثال كلاسيكي للفولكلور الأيرلندي الذي وصل إلى أيامنا هذه. تم إعادة صياغتها مئات المرات - اعتمادًا على من قام بالغناء. أحد أشهر إصدارات الأداء ينتمي إلى مجموعة "The Dubliners". أعطى هذا التكوين اسم المجموعة الموسيقية الكندية التي تحمل نفس الاسم ، والتي تعزف الموسيقى الأيرلندية.
"The Irish Rover" (استمع)
الموسيقيين الايرلندي الشهير
فرقة الروك الأسطورية تفتح تصنيفًا شعبيًا لفناني الأداء والموسيقيين الأيرلنديين يو 2. في جذور إنشاء المجموعة ، التي تشكلت في عام 1976 ، وقفت في سن المراهقة بول ديفيد هيوسون البالغ من العمر 16 عاما ، الذي اخترع اسمه المرحلة بونو. جنبا إلى جنب مع أصدقائه الذين درسوا معه في إحدى مدارس دبلن ، كان بونو مصممًا على اختراق قمة أوليمبوس الموسيقية وإعلان نفسه بصوت عالٍ في عالم الثقافة الصخرية. نجح الشباب. بعد ذلك بعامين ، أصبحوا رابحين في مسابقة موسيقية ، واكتسب ألبومهم الأول الذي تم تسجيله عام 1980 ، شعبية في ليس فقط أيرلندا ، ولكن أيضًا في الخارج. اليوم ، مجموعة U 2 وزعيمها بلا منازع هم الحائزون على 22 جائزة Grammy ، وجوائز Golden Globe ومحبي جيش متعدد الملايين في جميع أنحاء العالم لا يتعبون من إنشاء مجموعات من المعبود بأصنامهم.
مطرب إنيا يسمى الوجه الأنثوي للموسيقى الأيرلندية والفنان الأكثر تميزا في جزيرة الزمرد. وُلدت إنيا برينان في قرية صغيرة في شمال غرب أيرلندا ، حيث لا يزال الناس يتحدثون باللهجة الغيلية القديمة ويحتفظون بالأنغام السلتية القديمة في الذاكرة. هذا الظرف في كثير من النواحي حدد سلفًا الطريقة الإبداعية لـ Eniya. تعمل المغنية والملحنات بأسلوب New-Enge - تُرى بوضوح التقاليد الموسيقية للكلت القديمة في أساس المؤلفات التي تؤديها. إنيا ليست الممثل الوحيد لعائلتها الذي ربط الحياة بالموسيقى. قام إخوتها وأخواتها وأعمامها بإنشاء مشروع موسيقي عائلي يسمى The Family from Donegal. تقدم المجموعة التي تروج للموسيقى العرقية سلتيك بنجاح في الحانات المحلية في دونيجال ، حيث تعيش عائلة برينان ، وفي مختلف المهرجانات.
وقال مواطن من دبلن سينيد أوكونور اتضح أنها كانت في ذروة شعبية العالم في عام 1980 ، عندما قامت بأداء أغنية "Nothing Compares 2 U" ، والتي استقرت بحزم على أعلى قائمة من المخططات العالمية وحصلت على لقب الشرف "أغنية العام". لعدة عقود ، تعتبر سينيد واحدة من أقوى المطربين الأيرلنديين ، الذين تتطلب موهبتهم القوية ليس فقط على المسرح. تم اختيار أغنية "I Want Your Hands On Me" في أدائها كموسيقى تصويرية لفيلم "A Nightmare on Elm Street-4: Sleep Lord". في واحدة من أحدث الألبومات التي أصدرها المغني ، تتحول إلى الأغاني الشعبية الأيرلندية ، والتي تتحدث عن قربها من الجذور الوطنية.
مهد فرقة الروك الايرلندية الشعبية التوت البري أصبحت مدينة ليمريك. تم إنشاء المجموعة في عام 1989 ، لكنها وجدت بعد ذلك بعامين فقط مع وصول دولوريس أوريوردان ، الذي أصبح ليس فقط عازف منفرد ، ولكن أيضًا مؤلف العديد من أغاني المجموعة. وضعت الأغاني الغنائية في أدائها The Cranberries على قدم المساواة مع الممثلين الرئيسيين لموسيقى الروك العالمية. في عام 2012 ، قدمت المجموعة الألبوم السادس ، الذي حظي بحماس من قبل المعجبين في جميع أنحاء العالم.
فرقة الروك الشعبي الأيرلندية Corrs - مثال ناجح آخر للإبداع الأسري. ثلاث شقيقات - أندريا ، وكارولين ، وشارون - وشقيقهم جيم ، الذين ولدوا في عائلة كور ، هم فنانو عمل يجمعون في وئام بين الإيقاعات الشعبية سلتيك وموسيقى البوب لحني. كان هذا المزيج هو الذي كفل نجاح ألبومهم الأول "Talk on Corners" ، الذي صدر في عام 1998 وأصبح بلاتينيًا في أيرلندا. أربعة يسافر في جميع أنحاء العالم. يتم استقبالهم بحرارة وحماسة خاصة في أستراليا ونيوزيلندا ، حيث يعيش العديد من المهاجرين من أيرلندا.
الوقت الجديد هو عالم المؤدين الجدد ، لكن لديهم كل شيء مشترك واحد - علاقة روحية قوية مع التراث الموسيقي للأسلاف البعيدين ، والذي يشعر به كل إيرلندي منذ ولادته في روحه. نتيجة لهذا ، يُنظر إلى الموسيقى الأيرلندية ، على الرغم من الاختلاف في التيارات ، كنوع من طبقة الثقافة المتجانسة. ظاهريتها هي الكمال ، بل إنها تلعب ، كقاعدة عامة ، ليس بمفردها ، ولكن معًا ، وكما كان الحال من قبل ، توحد الناس في الحزن والفرح ، ترافقهم في جميع مراحل الحياة ، لأنها - الحياة نفسها.
ترك تعليقك