ما هو الأوبريت ، تاريخ الأوبريت

ما هو الأوبريت ، تاريخ الأوبريت

ما الذي يمكن أن يربط بين قراصنة محطمين ، فتيات أزهار ، راقصات في البار ، رسوم بيانية ومسؤولين متعجرفين ، ممثلين عن المجتمع البوهيمي ، يحلمون بالشهرة ويبقون في بحث إبداعي مستمر؟ كلهم أبطال الأوبريتات الشعبية. أصبحت هذه العروض المتميزة أسطورية منذ فترة طويلة ، وحصل مؤلفوها على الحق في أن يطلق عليهم المشرعون من هذا النوع في الفن.

تاريخ أوبريت وقراءة العديد من الحقائق المثيرة للاهتمام على صفحتنا.

ما هو الأوبريت

بالمقارنة مع الأوبرا ، يعد الأوبريت من النوع "الخفيف". غالبًا ما يكون للمخطط خلفية ساخرة ، ومظهر رومانسي ، وغالبًا ما يعكس هجاءً قاسياً على نظام الدولة الحالي والنظام العام والآراء السائدة حول القضايا الاجتماعية. يتم إجراء السرد ليس فقط من خلال الأداء الصوتي مع إدخالات متكررة ، ولكن أيضًا بمساعدة الرقصات ، وكذلك الحوارات الكاملة بين الشخصيات. الفرق المهم هو محور هذه المؤامرة. في الأوبرا ، كان لديه في كثير من الأحيان تبرير تاريخي ، وظهرت الأوبرا على أنها رسومات روح الدعابة من الحياة العادية ، وحقائقها معاصرة بالنسبة للجمهور الفعلي.

الكلمة نفسها من أصل إيطالي وتعني "الأوبرا الصغيرة". يتم الانتهاء من معظم الأوبريتات في نغمات كبيرة ، في ملاحظة إيجابية تؤكد الحياة ، بغض النظر عن تقلبات الحياة والتجارب في مصير الإنسان التي انعكست في مسار العمل. الأوبريت أقصر في ضبط الوقت لأي أوبرا كاملة ، ويُنظر إليها بسهولة أكبر ، ولا تهدف إلى نقل عمل واقعي وصادق. هنا يوجد مكان لكل من المهزلة والسخافة والشعر الغنائي المستهتر. غالبًا ما يتم إجراء الحوارات في الأوبريت بدون خلفية موسيقية ، لكن في بعض الأحيان يمكن أن يصاحبها جزء أوركسترا هادئ.

الفرق الرئيسي من الأوبريت موسيقي يكمن في حقيقة أن الأخيرة هي مسرحية موسيقية مسرحية ، تطلب من الفنانين ، أولاً ، مهارات التمثيل البارزة. فنانو الأوبريت هم في الغالب مغنون ومغنون مدربون بشكل خاص على مهارات الأوبرا. هذه الاختلافات مشروطة وتشير إلى أعمال تجسد شرائع الأنواع. الفن المعاصر ، كما نعلم ، يتميز بتوجه طليعي نحو الانتقائية.

أيضًا في المسرحيات الموسيقية ، غالبًا ما يتم الالتزام الصارم بالمصدر الأدبي. مثال بليغ هو موسيقي "سيدتي الجميلة" استنادًا إلى مسرحية ب. شو: يتم الحفاظ على جميع الحوارات تقريبًا في الأداء. الأوبريت ، التي تنطوي على عمل ترفيهي ، تنطوي على تفسير حر ، و "ضغط" لسرد القصة لصالح الديناميكية والترفيه.

الأوبريت الشعبية

الأعمال التي تستحق أن تُسمى كلاسيكيات هذا النوع كانت مكتوبة في الفترة من النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في الثلاثينيات من القرن العشرين. هم حاليًا "لآلئ" مرجع العديد من المسارح الأوروبية ، مما يجذب انتباه مديري الطليعة ، وكذلك أتباع العرض الكلاسيكي.

"أرملة عيد ميلاد سعيد"

إن الأداء المتفائل المؤيد للحياة حول إعادة الزواج من امرأة ثرية ذات يوم كان ممتلئاً بالذكاء والفكاهة. كان مصير الأداء للنجاح. س. راشمانينوف وصف الأوبريت بأنه عبقري ، على الرغم من حقيقة أن خالقها لم يكن يمثل "المدرسة القديمة" ، كان معاصرًا للملحن الروسي ، والأداء نفسه في وقت كتابة المراجعة كان قد بدأ لتوه مسيرة انتصارية على المسرح المسرحي. تمكن فرانز ليغار ، بحبّه لفالس مع إيقاع غير متساوٍ ، من إبداع قطعة سُميت فيما بعد "ملكة الأوبرا الساحرة". قبل العرض الأول ، صدمت الموسيقى الخاصة بالأداء رواد الأعمال بصورة غير سارة. ودعوا إنشاء Lehar خطوة نحو الفشل ، الفشل ، والإفلاس. ومع ذلك ، كان الجمهور مسروراً ، وقاومت الأوبريت نفسها الكثير من الأفكار.

"البنفسجي مونمارتر"

يعكس الاسم اللطيف إلى حد ما المزاج الغنائي لكل الممثلين. الملحن المجري أنا كالمان كرس هذا المخطط من الأنانية الأنانية والتضحية ومشاعر نكران الذات لزوجته الحبيبة. أبطال التمثيل هم أفراد مبدعون تمامًا يحلمون بالاعتراف والشهرة ، لكنهم مجبرون على مواجهة عقبات الحياة التي لا يمكن التغلب عليها.

"ماريتزا"

يُحب أوبرا بشكل لا يصدق في المجر ، مسقط رأس الملحن الذي كتب الموسيقى من أجلها. في الواقع ، تتدفق قصة الحب ، بين الشخصيات الرئيسية ، على خلفية الرقصات الوطنية والإيقاعات الغجرية ، المألوفة جدًا لسكان السهل بالقرب من القناة الوسطى لنهر الدنيبر. تم بناء أوبرا ملونة بشكل لا يصدق I. Kalman على تصرفات شخصيات نموذجية ، حيث يتم لعب الدراما الحقيقية. هو سبب عدم المساواة الاجتماعية والمؤامرات الخبيثة التي أدلى بها المنتقدون. في هذه الحالة ، يتم الجمع بين كلمات الأغاني عضويا مع البهجة والإيمان في أفضل ما هو سمة من سمات عامة الناس.

"يموت Fledermaus"

ما يزيد قليلاً عن 40 يومًا استغرق الأمر من شتراوس كتابة الموسيقى الخالدة لـ libretto R. Gene و K. Haffner ، اللذان غزاها "ببراعة" وشجاعته وذكائه. أقيمت العروض ليس فقط داخل الدول الأوروبية ، ولكن أيضًا في أستراليا وحتى الهند البعيدة. لم يتسم العرض الأول بالانتصار ، فقد أخذ الجمهور الأوبريت بشكل إيجابي ، ولكن دون أي مضايقات عاطفية لا لزوم لها ، وأصبح الوقت فقط هو مقياس نجاح هذا العمل. التغييرات التي تطغى عليها على مر السنين ، مع ضوء الملحن النمساوي G. Mahler ، كشفت عن الإمكانات الموسيقية والمؤامرة الكاملة للفكرة الأصلية ، أثارت اهتمامًا كبيرًا من الجمهور والنقاد.

"سيرك الأميرة"

كان هذا نتيجة لأزمة إبداعية قصيرة الأجل تفوقت على آي. كالمان بعد عدة إنتاجات لأوبريتاته الناجحة التي تم تأليفها سابقًا. أثناء تأمله في المؤامرة الجديدة ، كان الملحن ، بصحبة زملائه ، المتجولون ، يتجول في المدينة. كانت الفكرة بمثابة رؤية و ... أدهشت بجلاءها ومنطقها ، لأنه قبل أن تتركز أفكار المبدعين فقط في مجال المسرح. وقد تم اختيار الساحة السيرك كمشهد للعمل ، والتي حنون بشكل لا يصدق قصة السيد X الغامض. كانت رؤية المفارقة من الملحن أنه كان قادرا على فهم الظاهرة التي تجمع بين السيرك والأوبريت بدقة: من الممكن في كلا النوعين إيصال رسالة جادة من خلال مفهوم "مهرج" تافهة مشترك.

تاريخ الأوبريت

في الأصل ، تم إنشاء الأوبريت كبديل أكثر تكلفة للأوبرا. كان الهدف الرئيسي من هذه العروض ، المصممة لجمهور واسع ، هو ترفيه المشاهد والضحك والتسلية. هذا ما يفسر العدد الكبير من أرقام الرقص ، والتي تتغير الحوارات في كثير من الأحيان. في بعض الأحيان ، أصبح تبادل الملاحظات بين الشخصيات مجرد مقدمة للرقم الكوريغرافي التالي.

نشأت أوبرا في أوائل القرن الثامن عشر. خلال هذه الفترة ، بدأ هذا النوع في التبلور بشكل تدريجي على أساس الأوبرا الكوميدية ، و "كوميديا ​​الأقنعة" الإيطالية وتمثيل الفنانين المتجولين (المغنون ، البهلوان ، الممثلون). بحلول القرن التاسع عشر ، اكتسب المشاهد ، الذي لم يكن لديه القدرة المالية على الرضا عن أداء أوبرا جاد ، فرصة لحضور المسرح ، حيث تم عرض العروض في نوع جديد ، والذي كان بمثابة تعايش للأوبرا وأداء روح الدعابة.

يرتبط التصميم النهائي للأوبريت ارتباطًا وثيقًا باسم جاك أوفنباخ. كان لهذا الرجل خلفية يهودية ولد في ألمانيا ، لكنه تمكن من اكتساب الشهرة والشعبية في أراضي فرنسا ، حيث جاءت "بطاقات بريدية" هزلية له لتذوق الجمهور المطالب المحلي. جاء تراجع الأوبرا الفرنسية في نهاية القرن العشرين ، عندما تحول الاهتمام العام نحو أعمال شخصيات موسيقية نمساوية بارزة.

يرتبط Vienna Operetta بالاسم اولا شتراوس. فاز الملحن بلقب "ملك الفالس" ، لكن أعماله كانت معروفة وأوبريتات موهوبة ، من بينها مكان خاص تحتله "Die Fledermaus". في المؤامرة ، يردد المفارقات "الخطرة" هذه التهكمية ، وتذكر الحركة المسرحية أحيانًا الوهمية.

نشأت الأوبريت الإنجليزية كإتجاه منفصل عن العرض السهل للمراسم الإبداعية النشطة للملحن أ. سوليفان والكاتب وليام جيلبرت. هذا الاتحاد "أنتج" ما لا يقل عن 14 أوبرا كوميدية ، لا تنسى بسبب مؤامراتهم وموسيقاهم ، والتي تتميز بفعاليتها ومرافقتها الموسيقية الغنية الغنية بالألوان. اكتسبت أكبر شعبية من خلال عمل "Pirates of Penzance" ، الذي أنجز في عام 1879. نسج خط الأرض بناءً على قصة بحار شاب وعشيقته وعصابة من القراصنة. اكتسبت القصة العديد من التفسيرات ، وقيل أكثر من مرة بطرق جديدة في المسارح في برودواي. في عام 1983 ، تم تصوير الفيلم الذي يحمل نفس الاسم تحت إشراف ويلفورد ليش.

مع بداية القرن الماضي ، بدأت الأوبريت في الوجود مع الاتجاه المتطور للمسرح الموسيقي - موسيقي. كان لهذين النوعين تأثير متبادل على بعضهما البعض.

حقائق مثيرة للاهتمام حول الأوبريت

• تعتبر الأوبريت الأولى من أعمال J. Offenbach "Orpheus in Hell" ، الذي كتب في عام 1858. كان الأداء نوعًا من إعادة التفكير في الأسطورة الكئيبة لـ Eurydice وحبيبها ، الذي ينحدر إلى الجحيم. تحولت أشهر رقصة من هذا العمل إلى "Infernal Gallop" ، والآن يتم تقديمها على المسرح كرقم مستقل كجزء من حفلات الأوركسترا المواضيعية المختلفة.
• في مؤامرة أي أوبرا تقريبا ، وجود زوجين المحبين. الأدوار الرائدة ، وفقا للشرائع ، يلعبها فنانون مؤيدون بأصوات سوبرانو وتينور. على الرغم من حقيقة أن هذا النوع لا يتضمن متطلبات عالية بالنسبة للغناء ، كما هو الحال في الأوبرا ، فإن الفنانين الرائدين ما زالوا بحاجة إلى مهارة لا تشوبها شائبة في إتقان الجرس.
• فتح المظهر في مجموعات الأوبرا الأبواب أمام المسارح للفقراء وغير المتعلمين الذين لم يكونوا غرباء على الفن الجميل. إذا كانت الأوبرا موجهة أصلاً إلى المشاهد من المجتمع الراقي وطبقة مميزة ، فإن الأوبريت كانت متاحة لفهم الناس من الطبقات البسيطة ، مما ساهم إلى حد كبير في نشر الثقافة وتوسيع آفاق الجماهير.
• إنتاج الأوبريت هو عملية معقدة يشارك فيها فنانون متعددون الشخصية. ما يحدث على خشبة المسرح يتطلب من المشاركين أن يمتلكوا مهارات الرقص ، والتمثيل ، والصوت. في الوقت نفسه ، يجب ألا تكون كل الجهود ملحوظة للمشاهد ، الذي يجب ألا يصرف أي شيء عنه عن المؤامرة المجسدة عضويا. الطبيعة والسهولة والبساطة والانسجام - السمات المميزة للأوبرا.
• ويعتقد أن التقليد الكلاسيكي للأوبريت قد استنفد نفسه. التنمية الامريكية موسيقى الجاز ساهم في ولادة جديدة من العروض الموسيقية ، والتي شكلت في نهاية المطاف هذا النوع من المسرحيات الموسيقية. من الغريب أن أطول الأوبريتات في تجسدها القياسي كانت مطلوبة في مسارح الاتحاد السوفيتي. هذا النوع الذي يتميز بالتفاؤل الدائم ، وهو شيطان مبالغ فيه إلى حد ما في العلاقات ، وهو انعكاس لانتصار الخير على الشر الذي لا هوادة فيه ، والذي يتوافق بشكل وثيق مع الإيديولوجية الاجتماعية السارية.
• من الجدير بالذكر أن امري كالمانالذي يرتبط ارتباطا لا ينفصم مع الأوبريت كظاهرة في الفن ، لفترة طويلة لم يجرؤ على كتابة هذه الموسيقى. لقد اعتبرها بدائية وحاول دائمًا مفاجأة وغزو العالم بصوت سمفونياته. ومع ذلك ، فقد تم دائمًا النظر إلى أعمال الأوركسترا ببرودة ، وهذا اللامبالاة دفع المؤلف إلى "خطوة يائسة" ، على حد قوله. ونتيجة لذلك ، أصبح الملحن مشهورًا بصفته خالق أوبرا الأوبرا الاحتفالية "الذكية" ، والتي أصبحت فيما بعد معايير وأمثلة لهذا النوع.

يقول البريطانيون إن الجمهور ، مفضلاً الأوبريت ، ينقسم بشروط إلى نوعين. الأول هو أولئك الذين يتمتعون طوال فترة الأداء بالمهارات الصوتية والفنانة للفنانين ، بغض النظر عن نوع العبث الذي يحدث على المسرح فيما يتعلق بالمؤامرة. النوع الثاني يتكون من أولئك الذين يأتون للنظر في هذه العبث ، والحوادث ، والمواقف المضحكة والمضحكة ، التي يرافق تجسيدها الغناء والرقص. بغض النظر عن مدى إدراك المشجعين للمسرح الحديث للأوبريت في الواقع ، فإن هذا النوع لا يزال أحد أكثر الجماهير جاذبية وفضولًا ويمكن للجمهور الوصول إليه.