PI تشايكوفسكي سيمفوني №4
السيمفونية الرابعة لتشايكوفسكي هي عمل قوي بشكل غير عادي فتح في الملحن مظهراً جديداً لشخصيته. التكوين له معنى عميق ، والذي يمكن العثور عليه على صفحتنا.
تاريخ الخلق
زارت فكرة تأليف سيمفونية الملحن بعد أن واجهت أزمة عقلية خطيرة مرتبطة بزواج غير ناجح. الدولة والوضع الاجتماعي - السياسي ، وهما الحرب الروسية التركية ، يتم ضخهما. ارتبطت الأعمال العسكرية دائمًا ببيوتر إيليتش تشايكوفسكي مع صورة fatum ، البداية القاتلة التي تهيمن على البطل الغنائي ، والآن دفعت بالكامل إلى تكوين مثل هذا التكوين واسع النطاق.
تم الانتهاء من السمفونية الرابعة في عام 1877. وبعد مرور عام ، تم تقديمها تحت إشراف نيكولاي جريجوريفيتش روبنشتاين. كان النجاح مضمونًا ، فبهت القاعة لم يستطع العديد من المستمعين فهم أفكار الموسيقى ، لكن تشايكوفسكي لم يرغب في الكشف عنها. يعتقد الملحن بجدية أنه يجب على الشخص أن يخمن نفسه ، ولا يجب على الخالق فرض أفكاره بأي حال من الأحوال. الشخص الوحيد الذي تشارك تشايكوفسكي معه برنامج العمل كان ناديجدا فيلاريتوفنا فون ميك ، الصديق المقرب بالمراسلة. في واحدة من الحروف أوضح محتوى كل جزء.
حقائق مثيرة للاهتمام
- أعيد اعتماد العمل السمفوني للأوركسترا الشعبية الروسية على يد ألكساندر غلازونوف. احتاج أندرييف ، الذي كان مؤسس الأوركسترا الشعبية الروسية وأيضًا المروج للموسيقى الشعبية الروسية ، إلى هذه الأوركسترا. من الجدير بالذكر أن العمل في الترتيب الشعبي قد بدا من المرحلة مرة واحدة فقط ، وبعد ذلك أعلن أقرباء تشايكوفسكي ملكية الإبداع الموسيقي.
- راعي العمل هو N.F. فون ميك.
- يعتمد التكوين على السمفونية الخامسة لـ لودفيج فان بيتهوفن.
- في الجزء الرابع من العمل ، يخلق الملحن أشكالًا مختلفة حول موضوع الأغنية الشعبية الروسية "كان هناك بتولا في هذا المجال".
- في الموسيقى الروسية ، تعتبر السمفونية الرابعة أول أعمال سيمفونية ذات طبيعة مثيرة.
- يناقش المؤلف برنامج سمفونية خاصة به في رسالة إلى ناديجدا فيلاريتوفنا فون ميك.
المحتوى
4 سيمفوني يفتح حلقة من ثلاثة أعمال سمفونية تستكمل المسار الإبداعي. محتوى العمل لأول مرة في حياته ، تشايكوفسكي لديه دلالة مأساوية. للتعبير عن ملء الصور الموسيقية ، اختار تشايكوفسكي سيمفونية بيتهوفن الخمس كنموذج درامي. في هذه الحالة ، سيكون البرنامج ذو طبيعة غنائية ذات طابع شخصي ، لأن مفهوم التغلب على رجل على مصير يؤخذ كأساس.
تم بناء الصراع على أساس الدراما المسرحية ، بطل العمل المضاد - الروك ، fatum وبطل العمل المباشر - البطل الغنائي. اسم الصراع هو "الرجل والمصير". هذا النوع من الصراع يدل على نوع من الدراما الموسيقية الغنائية.
شكل العمل الدورة السمفونية الخاصة الرابعة الكلاسيكية ، والتي يمكن الاطلاع على أجزاء منها في سياق التطوير الشامل للعمل:
- أنا جزء. صخرة ومصير. انهيار صادق.
- الجزء الثاني. أحلام وذكريات الماضي السعيد.
- الجزء الثالث. لعبة الخيال.
- الجزء الرابع الشعور بالوحدة في الحشد هو مزحة قاسية للمصير.
مقدمة تلعب دورا كبيرا في العمل. البناء يقدم ضجة ، مسيرة الموضوع. في الإيقاع ، الحركة الهبوطية هي katabasis. هذا هو موضوع الحبوب - الدهون. دور كبير في هيكل الموضوع - الفاعل ، المهووس. كما أن لديها دور تكويني على وشك البناء ، عند نقطة الذروة. هذه هي الطريقة التي سيتم بها تجسيد صورة القدر في العمل. مع موضوع المقدمة في المستقبل سوف تترافق مع حالة من كسر البطل الغنائي.
أنا جزء يعمل مكتوبة في شكل سوناتا مع مقدمة و coda. المعرض نموذجي لتشايكوفسكي وينقسم بوضوح إلى قسمين:
- الجزء الرئيسي لديه شخصية غنائية ودرامية. شكل ثلاثي الأجزاء مع تطور مفاجئ ووسط ديناميكي. الموضوع الرئيسي في شخصية الفالس ، سهولة المرافقة تؤكد على الانتماء إلى هذا النوع. اللحن مفتوح لحن ، والذي يسمح لك بمزيد من درامية العمل. نغمة f-moll هي رمز للمأساوية في الموسيقى.
- تحتوي المجموعة الجانبية على موضوعين. 1) الموضوع الأول له طابع رعوي حزن. يُعتبر جرس الخشب المصنوع من النحاس الأصفر بدايات الموسيقى الثقافية. 2) والموضوع الثاني هو مكتوب في هذا النوع صقلية ، ويشمل التجويد من الحزب الرئيسي.
يحدث مؤامرة الصراع على وشك نهاية التعرض ودورات التطوير الأولى. يظهر موضوع المقدمة ، موضوع الصخرة. تفاقم الصراع. مقدمة من الأنابيب ، وتغيير الرئيسية على القاصر الذي يحمل نفس الاسم. صخب في البوق على باس ostinatnom ، أدخل القرن الفرنسية الثلاثة في C- دور. كل هذا يقول إن العاصفة الحقيقية ستندلع قريبًا. في التطوير بمساعدة تقنيات متعددة الألحان وتسلسلها ، تتطور التجويدات للموضوع الرئيسي ، مما يؤدي إلى ذروتها: مقدمة تمهيدًا لإعادة المفاجأة. تطوير المواضيع ، وإدخال موضوع المقدمة في البوق. ظهور الرمز الذي غالباً ما يستخدمه تشايكوفسكي هو وتر فرعي تم تغييره ، والذي يمثل الموت والصخور.
إن تكرار الموضوع الرئيسي في مفتاح D min يجعل شخصية الموسيقى أكثر كآبة وكآبة. تعتبر نقطة الذروة مميزة للملحن - هذه هي الحركة المضادة للأصوات ، وهي نقطة العضو المهيمنة المستمرة. تلعب الترومبون مجموعة ثلاثية.
يرمز إدخال الجزء الجانبي إلى أن البطل الغنائي يحاول إخفاء من هجوم المصير ، الغطس في الأحلام: 1 يبدو موضوعًا في مفتاح ثانوي في جرس الباسون ، ولكن كيف يمكن إخفاؤه مما اخترعه عقلك. لا توجد لعبة نهائية ، لا يوجد مكان للركض.
ضجة ، غزو موضوع المقدمة ، مصير مرة أخرى فوجئت بي. يحتوي الرمز على العديد من الإنشاءات:
- الترنيمة.
- التجويدات المتزايدة للموضوع الرئيسي تكتسب طابعًا سريعًا. هناك أمل في النصر على القدر.
- اقتحام موضوع مقدمة في جرس القرن.
تتويجا عاما للحركة الأولى - الموضوع الأخير للبطل الغنائي - هو المونولوج المأساوي. غرفة فارغة ، والشعور بالوحدة والألم الذي لا يطاق ، لكنه لا يزال حيا. هذه ليست الكلمة الأخيرة.
الثاني والثالث أجزاء التباين التظليل (إضافة).
الجزء الثاني - canzone يتكون النموذج من ثلاثة أجزاء برمز. الموضوع الرئيسي هو المزمار منفرد ، كانتيلينا. الجزء الأوسط هو ذروة مثيرة للشفقة. مفاجأة - psychologization من خلال التلاوات. هذا هو الحزن الحلو ، الكآبة الخفيفة عن الماضي ، الذي كان ، لكنه لا يغير شيئا. عندما تكون الشفرة حزينة ، تسير الحياة بسرعة كبيرة.
الجزء الثالث - شيرزو لديه تفسير غنائي. السمة الرئيسية لهذه القطعة هي استقبال سلاسل pizzicato ، التي تذكرنا بالأدوات الشعبية التي تم انتشالها. تتم ترجمة Scherzo كلعبة. الجزء عبارة عن مسرحية خيالية ، عندما ينسى البطل كل شيء ويسمح لنفسه أن يحلم بالماضي والمستقبل.
خاتمة - هذا استمرار لصخرة المعارضة. نموذج يعمل روندو (متعة شعبية) مع ميزات سوناتا. هذه هي دورة تباين متفرقة حول موضوع الأغنية الشعبية الروسية "كان هناك بتولا في هذا المجال". العمل ذو الوجهين مميز: موكب جماعي (هدف في العالم) وبطل غنائي (شخصي). أي شخص يصل إلى كرنفال الحياة ، فهو يريد أن يغرق آلامه الخاصة ، وينظر إلى متعة الآخرين. لكن القدر يفوقه مرة أخرى ، لكن لا أحد يستطيع مساعدته.
إذا لم تتمكن من تغيير الموقف ، فمن الضروري تغيير الموقف تجاهه ، وهو ما حدث للبطل. لقد أدرك أنه لا يزال من الممكن العيش ، حتى عندما لا يهتم أحد بك. فقط الرجل نفسه يمكن أن يساعد نفسه وينقذ نفسه.
معنى العمل هو أن الشخص يسعى في بعض الأحيان إلى الجاني في محنته ، ووضع أخطائه على مصير ، مصير ، صخرة. في لحظات سعيدة ، لا أحد يتساءل لماذا يحدث هذا له. بعد كل شيء ، إذا كنت سعيدًا ، فستكون هذه ميزة فقط. ثم ما هي العدالة؟ يمكن أن يكون مصير الشر فقط؟ أم أنها مجرد غطاء.
الفرق الرئيسي في محتوى السمفونية الخامسة لبيتهوفن والرابع السمفوني لتشايكوفسكي يعمل في الشخصيات. واحد سوف يقاتل لفقدان النبض ، والآخر سيحاول التخلص من آلامه. ولكن فقط من يتحمل مسؤولية حياته واختياره هو الذي يفوز.
بيتر ايليتش تشايكوفسكي
سيمفوني №6 "مثير للشفقة"
"ألبوم الأطفال"
كسارة البندق
استخدام الموسيقى في السينما
موسيقى السمفونية الرابعة تلامس المشكلة الأبدية المتمثلة في صراع الإنسان على المصير. ربما كان هذا العامل هو الذي أثر على استخدام الموسيقى في أفلام من مختلف الأنواع:
- الغضب (2016)
- بيردمان (2014)
- سوان ليك (2013)
- اكسترامان (2010)
- البروتوكول الرابع (1987)
- الصحة الوطنية (1973)
- مغامرات Ozie و Hariet (1955)
- الملف الشخصي (1954)
- إذا كنت تحبني (1946)
- أصوات الفورج في منتصف الليل (1945)
السيمفونية الرابعة هي دراما نفسية خفية ليس لها مؤامرة. يمكن لخيال المستمع أن يأتي على الإطلاق بأي قصة. هذا هو مظهر من مظاهر عبقرية تشايكوفسكي.
ترك تعليقك