هناك سحر خاص عندما تضطر إلى الكتابة عن فنان شاب ، بغض النظر عمن هو - مغني وراقص وموسيقي أداء. نظرًا لعدم وجود آراء راسخة حول عمله ، لا يزال مليءًا بالطاقة ، وأخيراً ، يمكن توقع الكثير من المايسترو الشاب.
في هذا الصدد ، من الممتع للغاية مراقبة مصمم الرقصات في مسرح فاختانغوف (موسكو) - أنجليكا هولينا.
تتناسب حياتها وسيرتها الإبداعية مع نوع الأوصاف الصغيرة:
- 1990 - فيلنيوس (ليتوانيا) - ظاهرة لا تزال موجودة في العالم ؛
- 1989 - انتهت مدرسة فيلنيوس للباليه ؛
- منذ عام 1991 بدأت في صنع الباليه ، أي - إنها حقيقة ميلاد مصمّم رقص شاب (21 عامًا) ؛
- على طول الطريق التي تخرجت من GITIS (RATI) في موسكو في عام 1996 ، تم إنشاؤه في ليتوانيا - مسرح أنجليكا هولينا للرقص (A|CH) - 2000 ، ومنذ عام 2008. يتعاون مع مسرح فاختانغوف ، حيث يطلق عليه المخرج ، مصمم الرقصات ؛
- تمكنت بالفعل من الحصول على وسام ليتوانيا “Knight's Cross” في عام 2011 ، ولكن الأهم من ذلك أن طلابها (من Vilnius) معروفون بالفعل في مسابقات الباليه الدولية ، واسم Angelica Holina معروف في دوائر الباليه الأوروبية والأمريكية.
لماذا مسرح فاختانوف محظوظ مع أنجليكا هولينا؟
تاريخ هذا المسرح ، الذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى ، غير عادي ، فهو مزيج من الأنواع من المأساة الكلاسيكية إلى الفودفيل المؤذي ، فهذه جهات فاعلة مشرقة ، وعروض لا تنسى. هذا هزلي ، ضحك ، نكتة ، ولكن أيضًا عمق الفكر وبداية فلسفية في نفس الوقت.
اليوم ، يعد المسرح تاريخًا وتقاليدًا غنية ؛ وهو من إخراج Rimas Tuminas. بالإضافة إلى كونه موهوبًا ، فهو أيضًا ليتواني. وهذا يعني أن الممثلين الروس طوعًا أو عن غير قصد "يتدفقون / يلقحون" جزءًا معينًا من "دماء أخرى". كمخرج ، فاز ر. توميناس بجائزة الدولة للاتحاد الروسي وحصل على وسام الصداقة بين الشعوب. هذا هو السؤال حول مساهمة Tuminas في الثقافة الروسية.
ثم يقع المخرج أ. خولينا في هذه البيئة ، وكصمم رقص ، يحصل على فرصة للعمل مع الممثلين الروس. لكن من الممكن أن تجلب إلى العمل نوعًا ما من التقاليد الوطنية ، وتركز بطريقة مختلفة.
والنتيجة هي مزيج رائع ، "كوكتيل" غير عادي في الذوق ، والذي كان دائما سمة من سمات مسرح Vakhtangov. لذلك اتضح أن مصممة الرقصات أنجليكا هولينا وجدت مسرحها ، وأن المسرح استقبل مدير الرقصات الموهوب.
حول الكوريغرافيا وفناني الأداء
في العروض الدرامية التي قام بها أ. خولينوي ، يقوم الممثلون الدراميون فقط بالأداء ، باستثناء O. Lerman ، الذي لديه مدرسة رقص في الخلفية.
عند وصف هذه "التخيلات" الكوريوغرافية التي يؤديها الممثلون ، من الضروري القول:
- عمل الأيدي معبرة للغاية (ويمكن للجهات الفاعلة الدرامية أن تفعل ذلك بشكل جيد) ، يجب عليك أيضًا الانتباه إلى عمل اليد (منفردة ومجموعات) ؛
- حول تنوع المواقف (سواء في الديناميات أو في الإحصائيات) ، الرسم ، "تجميع" الجسم - يهتم مصمم الرقصات ، هذا هو عملها ؛
- العمل معبر تمامًا ، لكن هذا ليس باليه ، إنه شكل مسرحي مختلف ، لكن ليس أقل إثارة للاهتمام ؛
- حركة الممثلين على المسرح - عادية إلى حد ما ، بدلاً من خطوات الباليه المعتادة. لكنهم يحصلون على نوع من التطور والحدة. في الأداء الدرامي المعتاد - مثل هذه الحركات (في النطاق والنطاق والتعبير) - لا ، ليست هناك حاجة إليها. هذا يعني أن غياب الكلمة يتم استبداله ببلاستيك جسد الممثل ، ولكن من المرجح ألا تؤدي راقصة الباليه مثل هذه "المجموعة" الكوريوغرافية (أحيانًا بسبب البساطة). والجهات الفاعلة الدراما تفعل ذلك بسرور.
- ولكن بالطبع يمكنك أن ترى بعض مظاهر الباليه البحتة (تدور ، دعامات ، خطوات ، قفزات).
لذلك اتضح أنه في الطريق من الدراما إلى الباليه ، هناك أشكال مختلفة محتملة من العروض بدون كلمات ، والباليه الدرامي ، وما إلى ذلك ، وهو ما تقوم به أنجليكا تشولين بنجاح وموهبة.
بالمناسبة ، دعا الممثل A. Nesterenko (Vakhtangov) هذه العروض "عروض الرقص".
ما لمشاهدة
اليوم في مسرح فاختانغوف ، هناك 4 عروض لفيلم أنجليكا هولينا: "آنا كارنينا" ، "ساحل النساء" ، "عطيل" ، "الرجال والنساء". يتم تعريف النوع الخاص بهم على أنه أداء بدون كلمة (غير لفظي) ، أي الحوارات والمونولوجات - لا ، ينتقل الإجراء من خلال الحركة والبلاستيك. وبطبيعة الحال ، الموسيقى الأصوات ، ولكن فقط الممثلين الدراماتيكي "الرقص".
على ما يبدو ، هذا هو السبب في أن العروض لا تُصنف على أنها رقصات ، ولكن على خلاف ذلك ، على سبيل المثال ، "تكوين الرقصات" أو "الدراما في الرقصات". على الإنترنت ، يمكنك العثور على مقاطع على نطاق واسع جدًا من هذه العروض ، ويتم تقديم "ساحل النساء" في النسخة الكاملة تقريبًا.
في الشبكة ، هناك فيلم "كارمن":
هذا المسرح باليه الأداء انجليكا خولينوي (A|CH) ، لكن الجهات الفاعلة في مسرح Vakhtangov تعمل أو "الرقص" بدقة أكثر في ذلك.
يتم تعريف بكرات "كارمن" و "آنا كارنينا" على أنها مقابلة على خلفية المسرحية، أي يتم تقديم الأجزاء المشرقة ويعبر الممثلون ومصمم الرقصات عن أنفسهم:
إذاً هذا النموذج ، عندما "يرقص" الممثلون ، وبعد ذلك - كما يقولون ، يبدو هذا ناجحًا للغاية ، لأنه يتيح فرصة لفهم الكثير.
ما الأشياء المثيرة للاهتمام أنجليكا هولينا نفسها وممثليها وقال:
- "يجب أن يكون الأداء جديراً بالمرحلة ... ، يجب أن يكون هناك تماسك كبير للطاقة" ؛
- "المعيار الأكثر أهمية هو عندما يريد فنان (العمل / الرقص) وعندما يكون شخصًا جيدًا" ؛
- "يشعر الروس (الممثلون) أيضًا ، ولكن مئة مرة أكبر وأعمق وأوسع. إنه يناسبني. مقياس روحهم ... الفنانون الروس يعرفون كيفية التعبير عما أريد" ؛
- "من الضروري تقديم جميع الحركات وتوضيحها." سيقول الممثل L. Bechevin هذا ، مما يعني أن فناني الأداء يفهمون معنى ومضمون مبدأ تصميم الرقصات ، ويمكن للمشاهد رؤيته وفهمه ؛
"لا يمكنك إجبارهم (الممثلين) على القيام بما لا يفهمونه على المسرح ، مما يعني أنه يجب تبرير كل خطوة." هذه هي مرة أخرى كلمات مصمم الرقصات.
عن الموسيقى والباقي
دور الموسيقى في A.Kholina - عظيم. تحقق الموسيقى الكثير وتؤكد وتحدد المواد الموسيقية ، إلا أنه لا يمكنك تسميتها بالموسيقى الكلاسيكية العالية.
في كارمن ، هذا هو Bizet-Shchedrin ، في Anna Karenina ، مسرحية Schnittke المسرحية الزاهية. في عطيل ، موسيقى Jadams و The Coast of Women هي أغاني لمارلين ديتريش عن الحب باللغات الإنجليزية والألمانية والفرنسية والعبرية.
"الرجال والنساء" - يتم استخدام موسيقى الباليه الكلاسيكي الرومانسي. موضوع العرض هو الحب والسيناريوهات التي يعيش بها الناس ، مما يعني أنها محاولة للتعبير عن أعلى المشاعر بوسائل فنية غير الكلمة ، وربما للعثور على فهمها الآخر.
في مرحلة "عطيل" يتم تحقيق الامتلاء من خلال عدد الراقصات والتصميم الرمزي واسع النطاق في شكل كرة.
في العروض الأخيرة لـ "عطيل" و "ذا شور ..." - يزداد دور مشاهد الجماهير ، كما لو أن مصمم الرقصات يدخل الذوق.
وما زالت لمسة صغيرة ولكنها مؤشّرة للغاية: عندما تتحدث أنجليكا تشولين عن المسرحية ، فإن الممثلين ، ضبط النفس "البلطيقي" يلفت الأنظار بشكل لا إرادي. ولكن كيف يتناقض كل هذا مع ديناميات الحركة ، والعواطف ، والعواطف من عروضها. هذا حقا حقا - السماء والأرض!
اليوم ، عندما تُسمع كلمات عن الباليه الحديث ، يمكننا أن نتحدث عن أفكار مختلفة جدًا. ويعتمد الكثير على المخرج ومبدع المسرحية والجهات الفاعلة التي يعمل معها. وإذا كان المايسترو غير محروم من موهبته ، فنحن ببساطة نواجه ظاهرة جديدة في النوع المسرحي ، والتي تظهر بوضوح في مثال مصممة الرقصات أنجليكا هولينا.
وآخر نصيحة: ابدئي بالتعرف على أنجليكا هولينا من مسرحيتها "كارمن" ، ثم سرور وسرور فقط.
الكسندر بيشكوف.
ترك تعليقك